在上海今世艺术博物馆，十一个房间出现“设计作甚”

3月30日至6月2日，“设计为何：托尼克视觉设计展”在上海今世艺术博物馆设计中心psD（power station of DESIGN）举行。借助静态投影等十分规的展出方法，展览回忆荷兰设计团队托尼克（thonik）过往25年设计生活的14组代表作品。展览围绕“设计为何”提出11个缘故原由，“11个笼统缘故原由将出现为11个具象房间，这些房间可以被视为九游会思索的隐喻。以是，当观众走停顿厅，他们走进了九游会的事情，也走进了九游会思索的大脑。”托马斯威德肖温介绍道。

托尼克是由设计师妮基·冈尼森（Nikki Gonnissen）与托马斯威德肖温（Thomas Widdershoven）于1993年在荷兰阿姆斯特丹创建的设计团队，努力于静态设计、互动设计以及为机构、展览等创建视觉身份。他们先后受启于后古代立体设计思潮，以及美国艺术家、看法艺术和极简主义艺术开创人之一索尔·勒维特的看法艺术，注意设计看法的直爽表达。托尼克曾为上海今世艺术博物馆、深港双年展、荷兰艺术节等提供设计，与此同时，其局部作品被巴黎蓬皮杜艺术文明中心、阿姆斯特丹气力博物馆等机构永世珍藏。

“在这次展览上，九游会偏重会动的图形，” 妮基冈尼森在展览开幕前的讲座中说道，“如今的天下黑白常数字化的，九游会没法疏忽数字化，九游会也在拥抱科技。”在冈尼森看来，“静态”是立体设计中的紧张元素。

本次展览上，可以看到不少“会动的海报”：托尼克为深圳设计互联开幕展“数字之维”设计的海报接纳了数字动画，在这个动画中，RGB色块在白色配景上漂移，追溯了晚期数字期间的光谱。在以“显露”为要害词的展间，一张名为《看爱》（Look Love）的静态海报占有了观众的视野，这是托尼克为国际立体设计同盟大会设计的海报，好像眼球一样平常的圆点牢牢地分列在一同，单词“Look”和“Love”在画面中瓜代显现。相较于静态的海报，静态海报无疑可以承载更多的内容，让笼统的图像和笔墨具有更大的表达空间。

罗伊·特霍斯特（Roy Terhorst）是托尼克设计团队的成员，在开幕讲座上，他分享了他为一些展览所做的静态设计，此中包罗客岁在上海今世艺术博物馆展出的“卡地亚今世艺术基金会:生疏景色”以及为荷兰艺术节设计的静态幕墙。特霍斯特将这些静态设计称为“实行”，“经过这些实行，你可以探究到一些新的设计办法和大概性，这个历程也十分有兴趣，”特霍斯特说道，“总体来说，如许的实行表现了我关于立体设计的一个了解，也是我关于自我的一种表达。”

2015年，托尼克为第六届深港双年展设计了蓝橙相间的编织袋。托尼克对中国的编织技能以及它们与立体设计师技能的类似性颇感兴味。“更多的是九游会看到了意味主义的紧张性。都会也可以被看作是一种织物，固然它是由看得见和看不见的细线配合编织而成的，这些细线是可以修补的……一切这些使九游会天然而然地想到了为展览举行编织，”《设计为何》一书中如许写道。除此之外，他们约请拍照师Swkit拍摄了一系列市民背着编织袋在深圳都会空间驻足的照片，寻觅一种社会归属感与情绪谐振。

在荷兰设计节上，托尼克设计了笼统而美丽的静态图形，并将其静态截图运用于都会陌头的海报和有轨电车的表面上。“文明、性别、才干或世代的差别不该使九游会破裂。相反，这些差别是人类潜能的次要泉源。设计可以付与人们力气，让他们完成潜力，”托尼克盼望他们的设计可以转达如许的信息。

笔墨、图形与看法

伦敦立体设计师阿德里安·肖内西（Adrian Shaughnessy）在评价托尼克的设计时曾表现，很多视觉创意都是先有一个视觉主题，或预期到达的结果，然后再增补一些观点性的骨架，而托尼克则恰好相反，他们的每个项目都是始于一个想法，一个观点，从而为之后的实行提供动力——“思索催生图像”，他们如许归纳综合道。

在托马斯威德肖温看来，“看法”不是一种视觉作风，而更像一种态度。“我遭到看法艺术家索尔·勒维特的很大影响：在看法艺术中，看法是第一位的，假如你在创作中不克不及控制看法，那你就会不停反复已有的工具。偶然候，新的想法会让你做出一些没有任何作品的可骇之物。但偶然候，新的想法会让你创作出许多全新的事物。以是，我以为‘看法’关于设计十分紧张。”